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2011年第1-4期总目录

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2011年第1-4期总目录 王光祈研究 [2-03]邹承瑞/位卑未敢忘忧国——《王光祈文集》读后感 [3-03]孙晓丽/吹黄钟之律 引昆仑巨响——王光祈与中国音乐文献学 [4-07]管建华/《放眼世界的伟大儒者：中国音乐学先驱王光祈——<王光祈文集>读后》 民族音乐学 [1-03]冯光钰/近30年我国民族音乐学研究的新趋势——回眸1980年南京“全国民族音乐学学术讨论会”引发的思考 [1-06]王一平/中国音乐人类学的双重难题——跨学科、跨文化的困惑 [2-07]李方元/对梅利亚姆研究理论“三步骤”的思考与解读——民族音乐学人类学取向与“两张皮”困境 [4-98]王一平/音乐人类学的现状与思考——专访牛津大学马丁.斯托克斯博士 [4-101]郭 爽/中国数字音乐“非法”传播现象的问卷调查 民族民间音乐 [1-10]冯光钰 杨晓/冯光钰《中国少数民族音乐史》访谈录 [1-13]刘 顺/从温州鼓词生存现状谈本土音乐的传承与发展 [1-16]康.格桑梅朵/藏族民间音乐歌舞的农耕文化审美解读——以巴塘民间“谐”舞为例 [1-20]董 阳/“原生态音乐”辨析 [1-25]周建军 汪静泉/古蜀音乐文化资源转化为现实生产力的理论与实践 [2-15]赵宴会 蒲亨强/苏北乡村唢呐班调查及其发展对策研究 [2-19]张 炜 康瑞军/从婺剧乱弹【三五七】看戏曲曲体的发展轨迹 [2-23]施 咏/当代琴社、琴馆的模式特征及其发展趋向——古琴文化遗产保护现状调查之九 [2-28]柯 黎 张 维/谢琳《太古遗音》琴谱析微 [2-34]甄 晓 杨华玉/传承和发扬中国民间音乐精粹——双簧管改编和演奏民歌的感受与体会 [2-38]王建武/论松阳高腔唱腔曲牌的表现方式 [2-41]刘 瑜/笙音色探究 [2-45]蔡 钊/中国乐器制作材料的天人合一特色 [2-48]贾路红/新型的民族低音乐器“忽拉雷” [2-51]李 成/简论浙江民间儿童歌曲的文化特征 [2-55]黄英/浅谈中华文化的传承与音乐的关系 [3-67]傅利民 李小兵/论永新盾牌舞的变迁 [3-71]李征/丝路乐舞飞梦来——土库曼斯坦国家歌舞团“婚礼乐舞”侧记 [3-73]彭瑜/锣鼓经及其传承方式所体现的中国音乐思维方式 [3-78]黄涛/论四川汉族民歌的旋法结构 [3-84]陈万 陈君/略论西藏传统音乐形态研究的内容和对象 [4-85]熊晓辉/清代改土归流时期汉文化对土家族音乐活动的影响 [4-91]朱江书/论蜀派古琴的传人、传谱与传曲 [4-94]王 沛/ 美学期待视域下陕北民歌民俗文化翻译 [4-105]许达之/论纳溪民歌的艺术特色 原生态音乐专栏 [3-07]樊祖荫/发挥“传”与“承”的两个积极性 促进音乐类非物质文化遗产的传承与保护 [3-09]杨民康/论原生态民歌展示活动的意义和作用——兼谈云南少数民族音乐的几种文化保护与传承模式 [3-14]修海林/当代文化环境中原生态民歌生存方式的多样性——以50例网络信息（2010.05-2011.02）为视界 [3-22]项阳/原生态民歌的界定与认知 [3-25]桑德诺瓦//再论“原生态”音乐 [3-30]吴荣顺/原生态声音美学的议题：声音的印记与声音的形态 [3-34]雍敦全/谈非物质文化遗产的保护----以四川音乐学院绵阳艺术学院为例 音乐类非物质文化遗产研究 [4-13]宋 沛/哈密木卡姆传承现状的调查报告 [4-17]刘海潮/湖南邵阳布袋戏渊源考 [4-22]张程刚/非物质文化遗产保护语境下的 当涂民歌保护与传承研究 [4-25]张雪娇/白马藏族舞的保护、开发和利用 [4-29]龙有成 陈万/论羌族民歌的音乐特点及保护策略 [4-31]钱陈翔/从“台湾汉唐乐府”看南音古乐的新发展 音乐史 [2-58]居其宏/不敬父兄 遑尊乃祖——论中国音乐史教学的古今贯通与厚今薄古 [2-63]庄永平/燕乐宫调流变与乐器运用 [2-68]陈 永/中国音乐专科目录的近代雏形 [2-71]王建英/《乐记》艺术本源论的几个关键词 [2-75]沈雷强/刘焯律探究 [2-79]涂覃平/从“母题”到“图纸”——试论“乐谱文本”在音乐表演史上的角色变化 [2-82]赵桂珍/简述中国音乐舞蹈史诗的发展历程 [2-85]杨 薇/巴赫的性格与音乐风格 [2-89]吴丽聪/黑人文学中的布鲁斯——托尼.莫里森文学作品中的音乐元素 [3-87]冯春玲 冯长春/被禁唱的领袖颂歌——建国初期对《毛泽东之歌》的批判 [3-91]冒小瑛/德彪西钢琴音乐创作心理初探 [4-42]徐元勇/唐代笔记小说中的音乐史料 [4-50]郎毓秀/美声学派（Bel Canto）概述 [4-54]王安潮/中国古代音乐文化对陈田鹤音乐创作的影响 [4-60]俞 飞/儒学视野中的朱长文琴学思想探析—以《琴史》为例 [4-63]诸 炜/当今中国社会转型中基督教音乐文化的考察与思考——以江苏省常熟地区为例 [4-67]王 茜/浅谈小提琴在交响乐发展的三个主要时期的历史概况 [4-69]宋维佳/浅谈俄罗斯小号的产生和发展 [4-72]舒顺萍/筝与筝乐文化 [4-76]陈 军/论孙文明对二胡艺术的贡献 音乐评论 [2-106]赵柯丽 王安潮/学科建构理念下的音乐欣赏——李宝杰主编《音乐鉴赏》评析 [2-110]徐慧 黄静/从形式概念的演变看艺术作品内容与形式的关系 音乐治疗学 [4-35]高 天/音乐治疗对地震幸存者的心理危机干预 [4-39]王露洁/MEDR音乐治疗法减轻艺术体操运动员竞赛焦虑 音乐文献学 [4-80]景月亲/1985-2010：我国音乐文献学研究述评 音乐美学 [3-37]宋瑾/解构主义音乐美学思想 [3-49]池瑾璟/论音乐美学研究的多维视域 [3-57]郑玉章 钱芳/肖邦多重人格的解构 [3-61]田雅丽/生态美学关照下的古琴音乐素描 [3-64]邱波 王妍/论二胡演奏的“两个世界 艺术教育 [1-27]杜亚雄/音乐学的性质及其学科建设 [1-30]刘立云 宋显彪/艺术院校科研工作探析 [1-34]李虻/庾光蓉/李姝/音乐科研能力评价研究 [1-38]罗天全/周畅先生与“因材施教” [1-43]包德述/音乐形态特征的文化解读在音乐院校中国音乐史教学中的意义 [1-46]穆 兰/少数民族声乐教学中的传承与创新研究 [1-49]饶泽荣/国学在音乐教育中的传承——中国古诗词歌曲教学探究 [1-52]管 乐/大学音乐鉴赏课程如何体现思辨性 [1-56]刘 昕/数码钢琴集体课的优势、困境与出路 [1-59]佐世容/新形势下声乐学初级阶段的训练初 [1-62]倪慧娣/基于情境创设的琵琶教学新思路 [1-65]杜也萍/高师基础钢琴教学拓展中的有效性研究 [1-68]赵玲/李媛/我国大众音乐文化背景下的流行音乐趋势 [1-72]陈四海 董菲/从董仲舒的“官本主义”论他的音乐思想 [1-75]王泰兰/“真情”的培养——声乐教学效益获取的关键 [1-77]陈海珍 唐碧蓉/声乐教学与审美价值的理性思考 [1-80]李杰 郑玉章/音乐意象内隐概念结构分析 [1-85]李敬民/从个体到群体的中国音乐教育谱系研究——读杨和平著《先觉者的足迹：李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践》有感 [2-112]蔡多奇/高校民族声乐教学的多元化发展 [2-114]杨 甦/“演”“唱”兼顾 提高作品的表现力——谈加强表演课程设置的重要性 [2-117]奚劲梅 崔莹莹/深度解析副科钢琴教学在声乐表演专业中的运用 [2-119]吴铮玉/爵士钢琴教育思路浅谈 [2-123]张 进/高师音教改革实践与现代教育理念指导性问题 [2-126]何晓锋/艺术院校教育中文学与其他艺术整合探讨 [2-129]王喆 李婷婷/基于生态式教育观念下的音乐教育 [2-132]王小天/高等音乐教育管理改革与发展对策研究 [2-135]周娟娟/音乐教育的哲学思考 [2-138]毛滨滨/大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 [2-141]吴李红 向琛子/浅析对声乐作品的选择及二度创作 [2-143]谭学胜/声乐教师的嗓音保护 [3-117]代百生/关于中国音乐教师教育质量保障体系的若干观点 [3-121]杨和平/艺术教育整合的理论求实 [3-125]庾光蓉 李虻 陈达波/高校音乐科研评价体系研究 [4-03]冯伯阳/理想的坚守与利益的博弈——对我国综合艺术教育现实问题的理性思考 [4-122]张业茂/“科学范式”的音乐教育 [4-127]陈轶群/周广仁钢琴艺术核心要素解读与现实意义研究 [4-131]周 荟/舒伯特钢琴即兴曲演奏的人文诠释 [4-133]吴晓慷/谈二胡演奏艺术中的情感美的追求 [4-136]贾春玉/钢琴即兴伴奏——“理性”与“感性”的完美结合 [4-139]雷晓兰/歌唱艺术活动中“说”机能的训练 技能技法研究 [1-89]但昭义/浅议肖邦的音乐风格——为纪念伟大的波兰作曲家肖邦诞辰200周年而作 [1-93]邹丽/独辟蹊径 锐意创新——蒋祖馨钢琴作品浅探 [1-97]赖 群/从作品中挖掘音乐要素，在教学中实现融汇贯通——以《图画展览会》的音乐要素提取为例 [1-100]周 敏/声乐表演中现代诠释学理论的渗透 [1-103]孙璐璐/钢琴音乐中的“情诗肖邦”——肖邦《降b小调第二谐谑曲》文本分析 [1-107]王拥军/从中国古代文献看歌唱中的“以情引气” [1-111]刘 韧/谈歌唱技术的核心问题 [1-114]徐万一/手风琴“世界杯”刮起了中国风 ——贺川音手风琴专业师生获文化部重奖 [1-116]夏罡 马毅/中国手风琴发展的现状及其对策研究 [1-119]罗时东/浅议德沃夏克的“杜姆卡”钢琴三重奏和音乐的民族性 [1-121]陈依红/如何提高钢琴演奏的背奏能力 [1-123]邹卉萌/论歌唱感受力与表现力的培养 [1-126]董 放/威尔第与歌剧台本 [2-91]郭 龙/神圣简约主义十二音序列音乐——约翰.塔文纳《阿赫玛托娃安魂曲》写作手法分析 [2-97]蒋 伟/郭元《管涌I-G调大笛、颤音琴》技法解析 [2-101]徐 懿/论舒曼《幻想曲集》Op.12的创作及演奏 [2-104]金鸽平/钢琴表演艺术的心理调控意识 [3-94]李忠勇/自由对题的飞翔空间——赋格写作研究之二 [3-104]包天天/钢琴改编组曲《胡桃夹子》的演奏分析 [3-107]方岳民/试论中国钢琴的民族化倾向 [3-110]彭剑萍/咏叹调《人们已经睡了》的音乐特征探析 [3-113]江琳/格什温《蓝色狂想曲》的拼贴式结构特征 [4-108]陈国威/音色结构与集合结构功能的整体结构控制——韦伯恩《管弦乐小品五首》Op.10，No.1的结构力途径 [4-112]奉 建/浅谈钢琴演奏的音色处理——改变音色的技巧及不同作品的演奏风格 [4-115]罗 峥/琴歌《胡笳十八拍》演唱形式探微 [4-118]黄丽珠/试论当代歌唱家在《偷洒一滴泪》歌唱处理上的异同 [4-121]刘金芝/浅析肖邦升c小调《幻想即兴曲》及其弹奏 音乐表演 [3-128]朱梅玲/论生活空间和舞台表现的关联性 [3-131]李炜 任芳/论中国古典舞基本功训练的特性 [3-135]李秋玉/对国际声乐比赛选手演唱修养的认识——以意大利阿尔卡莫国际声乐比赛为例 [3-138]陈光剑 谭春艳/ 当前美声唱法在我国发展的误区及技术规格的把握 [3-140]李玲/ 二胡演奏员的乐队技能及素养 研究生、大学生论文选 [1-130]张 婧/关注 反思 探索——读克尔曼的《沉思音乐--挑战音乐学》 [1-133]何莲子/心灵的琴记——评成公亮《秋籁居琴话》 [1-135]王璐洁/评“蓉城之秋”音乐会的得与失 [1-140]易良军/梅西安八首《前奏曲》中有限移位模式的运用 综述 [3-142]张海敏/新世纪中国大提琴音乐研究综述

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